Hur uppkom genren hiphop

Namnet var ursprungligen tänkt som ett tecken på respektlöshet, men började snart identifiera denna nya musik och dess bredare kultur. Låten "Rapper' s Delight" av Sugarhill Gang, släppt, börjar med frasen "Jag sa hip, hop, hippie hippie i hiphop, och du slutar inte." Bill Alder, en oberoende konsult, sa en gång: "det fanns knappast ett ögonblick när rapmusiken var underjordisk, en av de första så kallade rapinspelningarna var monsterhiten" Rapper 's Delight" av Sugar Hill gang på Sugarhill Records.

Bambaataa, den tidigare ledaren för Black Spades, har också gjort mycket för att ytterligare popularisera termen. Byn ögat. Martins Press. S hade en underjordisk stadsrörelse som kallades" hip hop " i Bronx, New York. Han fokuserade på att leda eller MCING på husfester och grannfesthändelser som ägde rum utomhus. Hiphopmusik har varit ett kraftfullt medium för att protestera mot rättsliga institutioners inflytande på minoriteter, särskilt polis och fängelser.

Rörelsen började i Herc house i en höghuslägenhet på Sedgwick Avenue, och spred sig senare över hela kvarteret. Kool Herc utökade skivans takt genom att använda två skivspelare, och isolerade slagverkens "breaks" genom att använda en mixer för att växla mellan de två inspelningarna. Presentatören är en rytmisk leverans av RIM och ordspel, levereras först ensam och sedan görs däremellan.

Denna konversationsstil påverkades av den afroamerikanska stilen "restriction", en föreställning där män försökte överträffa varandra i originaliteten i sitt språk och försökte vinna lyssnarnas gunst. MCING-och Rappartister rörde sig fram och tillbaka mellan övervägande av rostade låtar fyllda med kombinationer av skryt, "svag" och sexuella antydningar och en mer relevant, politisk, socialt medveten stil.

MC kommer att presentera en DJ och försöka pumpa upp publiken. MC talade mellan DJ: s låtar och uppmanade alla att gå upp och dansa. MC skulle också berätta skämt och skulle använda sitt energiska språk och entusiasm för att komma runt publiken. Till slut blev denna introducerade roll längre sessioner av konversation, rytmiskt ordspel och rim, som blev rap.

Hiphopmusik har blivit en stor genre. Det spred sig hiphop hela världen i samband med den kontroversiella "gangsta rap". Denna form av musikuppspelning, med hård Funk och Rock, utgjorde grunden för hiphopmusik. Campbells tillkännagivanden och uppmaningar till dansare skulle leda till ett synkoperat Rimat talat akkompagnement, nu känt som rap.

Han kallade sina dansare" pojkar "och" Row-bangs", eller helt enkelt B-pojkar och B-Flickor. Enligt HERC var " Breaking "också Gatuslang för" upphetsad "och"skådespel".[38] DJ Kool Herc är en pionjär inom utvecklingen av hiphopmusik. Afrika Bambaaaa kände att gängmedlemmarnas ofta våldsamma begär kunde förvandlas till kreativa, och grundade Zulu Nation, en lös konfederation hur uppkom genren gatudanslag, graffitikonstnärer och rapmusiker.

I slutet av S, kulturen lockade uppmärksamhet i media när Billboard Magazine tryckt en artikel med titeln "B Beats Bombing Bronx", kommentera den lokala fenomen och nämna inflytelserika personer som Kool Herc. Som ett resultat växte bobby hårsalong, som knappt var känd utanför Bronx vid den tiden, i en häpnadsväckande takt.

Dessa utomhusfester, som låg i parker, blev ett uttrycksmedel och en utlopp för tonåringar, där "i stället för hur uppkom genren hiphop hamna i trubbel på gatorna, hade tonåringar nu en plats att spendera sin begränsande hur uppkom genren på. MC Kid Lucky nämner att " människor är vana vid att ta risker mot varandra, inte slåss." Billboard Hot-själva låten anses vanligtvis vara en ny våg och sammanfogar tunga element av popmusik, men det finns en utökad rap mot slutet.

Istället för att bara slå på diskorytmer skapade Bambaataa och producenten Arthur Baker ett elektroniskt ljud med hjälp av en Roland TR-trummaskin och sampling från Kraftwerk. Pionjärer som Doug E. Till exempel, [64] Biz Markie och Buffy från fat boys gjorde beats, rytm och musikaliska ljud med sin mun, läppar, tunga, röst och andra kroppsdelar. Tillkomsten av musikvideor har förändrat underhållning: de förhärligar ofta stadsområden.

Dessa filmer har utökat hiphopens överklagande bortom New York City. Ungdomar över hela världen har omfamnat hiphop-kulturen. Hiphop-konstverk och kvinnliga konstnärers" slang " har också varit i framkant av hiphop-rörelsen sedan starten i Bronx. Men när Gangsta Rap blev den dominerande kraften i hiphopmusiken, fanns det många låtar med kvinnohatande Anti-regimtexter och många musikvideor som skildrar kvinnor på sexualiserade sätt.Förnekandet av en kvinnlig röst och perspektiv är ett problem som har kommit att definiera mainstream hiphopmusik.

Skivbranschen är mindre villig att stödja kvinnliga artister än sina manliga motsvarigheter, och när den gör det lägger den ofta tonvikten på deras sexualitet framför deras musikaliska substans och konstnärliga förmågor. Tidiga förespråkare för Gangsta Rap inkluderade band och artister som Ice-T, som spelade in vad vissa anser vara den första gangsta rap-singeln, "6 på morgonen",[67] och N. A, vars andra album Niggaz4life blev det första gangsta rap-albumet som nådde nummer ett.

Med hänsyn till album som N. Albumet, släpptes i, sålt över 4 miljoner exemplar över hela världen, [73] noterades av kritiker för att manipulera prover, varav många drogs från popkulturen, där väst skulle påskynda eller sakta ner den ursprungliga rytmen, en trend som blev populär som ett resultat. Denna taktik blev känd som "Soul Soul Busmunk".

Enligt U. S. Department of State är hiphop" centrum för megamusik och modebranschen runt om i världen", som hur uppkom genren sociala hinder och skär rasgränser. Det var det. det blev möjligt på grund av anpassningen av musik på olika ställen och påverkan när måste man lämna sjukintyg beteende och kläder.

Trots att hiphopmusik skapades på ön, som saknade utbrett lokalt och internationellt erkännande, trotsade artister som Five Steez oddsen och imponerade på online-hiphop-smakproducenter och till och med reggae-kritiker. Hip-hop spelade en liten men utmärkt roll som revolutionens musikaliska ansikte under den arabiska våren, ett exempel är den anonyma Libyska musikern Ibn Thabit, vars Anti-regeringslåtar utlöste upproret.

Den relevanta diskussionen finns på konversationssidan. Marsrapparen, entreprenören och Jay-Z-chefen lyfter fram hans rikedom. I början till medeltiden, det fanns ingen etablerad hip hop industrin, som det finns i S, med skivbolag, skivproducenter, chefer och artister och repertoar personal. Politiker och affärsmän förolämpade och ignorerade hiphop-rörelsen. De flesta hiphopartister har uppträtt i sina lokala samhällen och spelat in i underjordiska scener.

De gjorde en formel som skapade ett "tilling smorgasbord av hyper-maskulinitet och glorifiering av våld. De ignorerade bilder av den hårda verkligheten för att fokusera på sex och våld. I alla fall, i sin bok på jakt efter Afrika [91], diawaras mantel hävdar att, som hävdar att, som hävdar att, att i hans hiphop verkligen är rösten för människor som marginaliseras i det moderna samhället.

Han hävdar att den "världsomspännande spridningen av hiphop som en marknadsrevolution" faktiskt är ett globalt "uttryck för fattiga människors önskan om ett bra liv" och att denna kamp överensstämmer med den " nationalistiska kampen för medborgarskap och tillhörighet, men avslöjar också behovet av att gå utöver en sådan kamp och Fira inlösen av svarta människor genom tradition. En guide till materialism och framgång på marknaden av moderna rappare som Rick Ross, Lil Wayne och Jay Z.

de ser genren förlora sin känsla av ett samhälle som har fokuserat mer på svart empowerment än rikedom. Kommersialiseringen av genren berövade den dess tidigare politiska karaktär, och de politiska och marknadsföringsplanerna för stora skivbolag tvingade rappare att skapa sin musik och sina bilder för att tilltala en vit, välbärgad och förortspublik. Där fick rapparna möjlighet att få intervjuer och spela sina musikvideor.

Kommersialiseringen har gjort hiphop mindre spännande och autentiskt, men det har också gjort det möjligt för hiphopartister att lyckas. Som rappare som Jay-Z och Köpa valuta med klarna West etablera sig som konstnärer och entreprenörer, fler unga svarta hoppas att uppnå sina mål. Katy Perry, en vit kvinna, har kritiserats för sin hiphop-låt "Dark Horse".

Liksom blues utvecklades denna konst av stadssamhällen för att låta människor göra ett uttalande, vare sig det är politiskt eller känslomässigt, och att delta i samhällsevenemang. Dessa metoder har spridit sig över hela världen, eftersom fans kan "göra det till sitt eget" och uttrycka sig på nya och kreativa sätt inom musik, dans och andra konster.

Förutom att utveckla HERC-tekniker har DJS Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore och Grandmaster Caz gjort ytterligare innovationer med introduktionen av "scratches", som har blivit ett av de viktigaste ljuden i samband med hiphopmusik. De är förknippade med en DJ, förstärkare, högtalare och olika elektroniska Musikutrustning som en mikrofon och effektenheter.

Resultatet av att blanda de två inspelningarna är ett unikt ljud som skapas genom att till synes kombinera ljudet från två separata låtar till en låt. Även om det finns en betydande överlappning mellan de två rollerna, är DJ inte densamma som producenten av musikspåret.DJ: er var ofta ivriga skivsamlare som jagade begagnade skivbutiker för obskura Soul Records och vintage Funk records.

DJ: er hjälpte till att introducera sällsynta inspelningar och nya artister till klubbens publik. DJ Pete Rock, blandning med två skivspelare under de första åren av hiphop, DJs var stjärnorna när de skapade ny musik och beats med sina skivspelare. Medan DJ och vridning fortfarande används i hip hop musik i S, MCS har alltmer antagits från MCS på grund av den senare S, på grund av innovativa, kreativa MC som Kurtis Blow och Melle Mel från Grandmaster Flash team, rasande fem, som har utvecklat starka färdigheter rap musik.

Men ett antal DJ: er har ändå blivit kända de senaste åren. Underground turnaround-rörelsen verkade också fokusera på DJ-färdigheter. S har tur tävlingar där Turntablists visar avancerade jonglering och repor färdigheter. Den huvudsakliga artikeln av MCING: Rappande rapparen Busta Rhymes uppträder i Las Vegas för en vadslagningsfest, även känd som Emceing, [] Mcing, [] spit bars, [] eller helt enkelt rhyme [] hänvisar till "talade eller skanderade rimtexter med ett starkt rytmiskt akkompagnement." Även om rap ofta utförs jämfört med beats, antingen utförs av en DJ, beatboxer, kan det också göras ensam.

Det kan delas upp i olika komponenter som "innehåll", "flöde" rytm och rim och "leverans". För att vara ärlig växte jag upp med discomusik. Det finns en lång bakgrund av graffiti som en enhet i sig," [] [], och Fargo säger:" Det finns inget samband mellan hiphop och graffiti, det ena har inget att göra med det andra. Hur sammanflätas de? Han var medlem i Savage Skulls-gänget och började skriva sitt smeknamn i sitt grannskap redan enligt en artikel som Julio hade skrivit i flera år när Taki började märka sitt eget namn över hela staden.

Taki skriver också i artikeln att Julio "arresterades och stoppades. Julio blev aldrig känd trots allt, för Julio höll sina taggar lokaliserade i sitt grannskap. Fas 2 är en inflytelserik graffitikonstnär som började måla i C. En av de vanligaste formerna av graffiti är märkning eller handlingen att utforma ett unikt namn eller logotyp för sig själv. Spraymålning av offentlig egendom eller andras egendom utan deras samtycke kan betraktas som vandalism, och en "tagger" kan arresteras och åtalas för en brottslig handling.

Oavsett om det är legitimt eller inte, behandlar hiphop-kulturen märkning av byggnader, tåg, broar och andra strukturer som bildkonst, och behandlar taggar som en del av ett komplext system av symboler med sina egna sociala koder och subkulturregler. Sådan konst är i vissa fall för närvarande föremål för federalt skydd i USA, vilket gör raderingen olaglig. Wild Style-filmen anses allmänt vara den första hiphop-filmen som innehöll framstående figurer i New Yorks graffiti-scen under denna period.

Subway-bokkonst och krig i dokumentärstil var också bland de första sätten som den vanliga allmänheten representerades i hiphop-graffiti. Graffiti är fortfarande en del av hiphop, och flyttar in i den vanliga konstvärlden med utställningar i gallerier runt om i världen. Breakdance Huvudartikel: Breakdancing B Boy som utför freeze breaks, en tidig form av hiphop-dans, involverar ofta dansstrider, demonstrationer av tekniska färdigheter, försök att överträffa en motståndare och uppvisningar av mock bravad.

Liksom många aspekter av hiphop-kulturen lånar Breakdance mycket från många kulturer, inklusive California funk dance. Breaking tog form i South Bronx i S tillsammans med andra delar av hiphop. Breakdance utförs vanligtvis med ackompanjemang av hiphop-musik som spelas på en Boom Box eller PA-System. En av de 4 elementen i hiphop. Enligt dokumentären "the Freshest Kids: The Story of B-Boy" beskriver DJ Kool Herc "B" i B-Boy som en förkortning för breakup, som vid den tiden var slang för "leaving", samt ett av de ursprungliga namnen för dansen.

Men i början av dansen var det känt som "Boing" the Sound, som publiceras av spring. Dansarna på DJ Kool Hercs fester räddade sina bästa dansrörelser för percussion break-sektionen, och hon stod framför publiken för att dansa i en distinkt, galen stil. Före S, närvaron av B-Flickor begränsades av deras könsminoritetsstatus, genren hiphop i scenens mansdominerade sexuella politik, och bristen på representation eller uppmuntran för kvinnor att delta hur uppkom uniform.

Som till Xngg Till Beatet anv Xnds ofta andra ljus. L xxitar xxir ibland helt Tristumentala, Som ett s Xxitt att Visa UPHistory [redigera redigera Wikitext] en av de första viktiga personer bakom utvecklingen av hip hop i Bronx i tal Var Afrika Bambaaaa, som började som en DJ i stora stadsdelar som olagligt organiserade på gatorna. Du har sträckt energin från gatlyktorna för att styra din PA-anläggning.

Bambaaaaaaa började banka på sin musik och särskilt att gänget på gatorna skulle bosätta sig i rapstrider istället för att slåss och döda gatorna. Detta hände faktiskt i stor utsträckning. Den första låten som blev en stor hit utanför svarta storstadsområden och därmed banade väg för ett genombrott i musiken var "Rapper' s Delight" med Sugarhill gang.

I mitten av seklet ökade hiphopens Popularitet. De tidigare artisterna visade mestadels diskomusik, men DMC lyckades med det, valde också rock och gav hiphop ett hårdare ljud som skulle karakterisera det väl i tal. Deras största hit var en duett med Heavy Metal-gruppen Aerosmith, en ny inspelning av hans "Walk That Way". Det blev hiphopens största hit och spelades också på radiokanaler som hiphop bara spelade musik från vita artister.

Den gyllene eran av hip hop," Golden Age of Rap", vanligtvis ägde rum mellan när Eric B och Rakim släppte sitt debutalbum, betalas i sin helhet, och när Dr.Dre släppte sitt debutalbum The Chronic. Under denna period iris skägg hiphop från en relativt enhetlig genre till att inkludera ett antal undergenrer, både musikaliskt och textmässigt.